Tema : 6

Complementos Verbales y No Verbales y la Literatura Barroca 

• Objetivos :

1. Identificar los complementos verbales y no verbales en el contexto de la oraciones simple 
2. Conocer las características generales de la literatura del Barroco 
3. Relacionar la temática y la forma renacentista con la barroca 
4. Conocer y valorar las obras de los autores ,  temas y las formas mas relevantes del barroco

COMPLEMENTOS GRAMATICALES 

¿Que es un complemento?

Es un sintagma que amplia ,desarrolla ,concreta ,restringe , el significado  de un núcleo gramatical

Complementos no Verbales 

son aquellos que acompañan a un verbo que no es un verbo 

-Complementos Nominal (CN)

-Complementos Adjetivos (C.ADJ.)

-Complemento Adverbial (C Adv)

-Complemento oracional(C.O)

Complementos verbales

Directo:Es un complemento verbal del verbo transitivas que es obligatorias para estos verbos ya que complementa su significado.lo distinguimos de 2 maneras por lo.la.los.las

Indirecto:Es un complemento verbal que representa a la entidad que recibe la acción del verbo llevara la preposición o para,lo distinguimos por la pronominalización de le,les o se 

C. CIRCUNSTANCIAL

-Atributo

-Suplemento

-C Predicativo

               

-C Agente

Oración Simple

El Barroco

Es un moviendo artístico que se desarrollo en el ss XVII y que se caracteriza por el abandono de los ideales vitalista a del renacimiento a favor de un claro pesimismo existencial. Esta visión de la realidad esta motivada por la situación de crisis política y económica que queda reflejada en la obras artísticas. La sencillez en la forma de renacimiento es sustituida por una complejidad formal en una búsquedas de la originalidad desde una visión de desconfianza en el ser humano. 

Características 

• Los temas del barroco son similares a los del renacimiento amor. Tópico renacentistas o mitos Grecolatino a pero abordados por un tono pesimista o satírico. Los temas son desengaño y la angustia existencial 
• El estilo literario del barroco difiere notablemente del renacimiento. El escritor barroco pretende sorprender siendo original e ingenioso para lo cual abuso de los juegos verbales y de las figuras retoricas hasta el punto del que las formas de expresión dificultan la comprensión del mensaje 
• La literatura barroco va dirigida a un público amplio y se amplió y se convierte en un producto de lujo consumo dirigida a todos los estratos sociales 

Lírica 

La lírica barroca en España se caracteriza por la aparición de dos formas distintas de entender estética barraca. 

Conceptismo:es un modo de expresión que consiste en e n centrar en pocas palabras una gran cantidad de significados, a través de la asociación de ideas. Se trata de juegos verbales que buscan dobles o triples significados. 

Para conseguir estos dobles sentidos los autores utilizan metáforas símiles,  paradojas, elipsis, hipérbole etc

El máximo representante es Francisco de Quevedo 

Francisco de Quevedo 

Nació en Madrid en 1580.estuduio artes pero desde joven se dedico a la literatura que compaginó en nuestro si vida política en la corte. Ciertas a valores políticos hicieron que acabarán en la cárcel lo que le sirvió para vivir en primera persona la decadencia política, económica y militar de España su obra poética puede clasificarse en 3 temas satírico burlesca. Poesía amorosa y filosofía ca moral. 

Culteranismo:es un modo de expresión literario en el que se hace un uso exagerado de figuras retóricas, metáforas complejas, hiperbaton, hepiteto, latismos y cultivamos y constantes alucine mitológicas, así como neologismos su máximo representante es Luis de Gongora 

Luis de Gongora

Nació en Córdoba en 1661, tiene un origen judío cosa que aprovecho Quevedo para escribir versos de sátira contra el su afición con el juego le hizo pasar apuros económicos hasta que se ordenó sacerdote y llegó a ser capellán del rey Felipe III. Murió en 1627 y su obra fue publicada pos muerte 

Se clasifican en poemas populares y cultos . 
Populares: se trata de la composición de arte menor de temática variada y con un estilo culterano moderado . Escribió romances  y letrillas.
Cultos : se trata de obras escritas en arte mayor y con un marcado estilo culterano , destacan : 
La fábula de polifenoles y Galatea es una pieza lírica escrita en octava reales en el que se relata una fábula mitológica de polifemo este está enamorado de la ninfa Galatea que tiene un hilito con un joven llamado Asís al que polifemo aplasta con una roca por celos 
La soledad son cantos en los que se exaltan la belleza de la naturaleza y la belleza rustica apartada de la civilización 

Teatro de Lope de Vega

 

Revoluciona la escena del principios del siglo XVII con un tipo de comedia que no respetaba las reglas de las tres unidades : acción , lugar y tiempo
La acción es única solo se encuentra una historia solo hay un escenario y los hechos se representan en muy poco tiempo
Para Lope de Vega el teatro debía divertir y creo como se le conoce la comedia española 
En 1609 público su método para hacer comedias en arte para hacer comedias donde se explica sus características

• Se rompe con la regla de las tres unidades
• Se mezclan estrofas y polimetrias y la más habitual es la octosilava 
• Se reduce a tres actos que se corresponden : planteamiento , nudo y desenlace 
• Los personajes son variados , de coro escénico
• Se defiendes valores morales como la honra 
• Su final es feliz o justo  

Los antecedentes de la comedia nueva nos encontramos con Juan de la cueva y lope de rueda que escribían teatro que pretendía divertir .

Lope de Vega nació en 1562 en Madrid estudio en la universidad de Alcalá de Henares aunque no logro ningún título universitario , logro casarse dos veces y enviudarse dos veces aunque mantuvo relaciones sentimentales con más mujeres 

Calderón de la Barca

Fue un actor muy prolífico destacamos de sus obras

• Drama de ambientación histórica : cuyo tema fundamental es el poder injusto destacamos fuente Ovejuna y peribañes , el comedor de caña 
• Comedia de enredo amoroso de capa y espada : son obras con un final feliz en las que una trama complicada queda resuelta con la consigna de que el amor lo puede todo el perro de mortelano
• Tragicomedia : en esta obra el protagonista muere . En el caballo de holmeda el galán es víctima de los celos de un caballo rival

Calderón de la Barca

Nació en 1600 -1681 , estudio en Alcalá y Salamanca . Felipe IV lo convirtió en dramaturco oficial de la corte . No solo siguió las indicaciones de Lope de Vega si no que imprimio en su teatro profundidad filosófica moral . Su estilo es culto mezclando conceptuales con el culteranismo . Sus obras más importantes son : la vida es sueño , el alcalde de Zalamea 

La vida en sueño se trata de un drama filosófico donde se pretende hacer ver las predicciones de los horóscopos no tienen valor ya que el hombre es un ser no predestinado . Por otro lado indaga en la idea en el que el hombre a veces puede confundir el sueño con la realidad y por eso a de comportarse de manera moral

Alcalde de Zalamea esta obra pretende denunciar las toperias que llevaban a cabo los militares al pasar por los pueblos . Pedro crespo , alcalde,juzga y castiga con la muerte a un noble del ejército de Felipe II por haber violando a su hija. Finalmente el rey aprueba la desviación. Calderón pretende expresar la idea de que sea la persona que sea, que comete un delito no puede quedar sin castigo aunque esta persona pertenezca a una clase social alta

Arte , Barroco y Renacimiento

El Barroco y el Renacimiento tienen varias diferencias entre sí, enumero algunas:

-        El Renacimiento se caracterizó por ser una época apacible, de belleza y serenidad y su arte era representada de esa forma. España vivía una época de grandeza, y durante el Barroco se produjo la llamada decadencia Española. Así mientras en el Renacimiento reinaba el optimismo, el Barroco estaba caracterizado por el pesimismo. En el Renacimiento  se habla del amor idealizado, de los héroes perfectos, de las doncellas hermosas y llenas de virtudes, el Barroco por la época en que aparece y por lo que vivieron sus artistas se presenta con un estilo real y hasta crudo. Aquí se describe la realidad y a las personas tal y como son con virtudes y defectos e incluso se hace más énfasis en sus defectos que en sus virtudes.

-        El autor Barroco tiene influencia de los clásicos pero prefiere ser original y va en busca de su propio estilo, es una manera de llamar la atención del publico tratando de ser original y crear polémica.

-        En el Renacimiento el hombre es el centro del universo (antropocentrismo) y la naturaleza es importante ,su estilo era natural, espontáneo y directo en el Barroco se da importancia a la muerte y temas espirituales, ya no se escribe confiando en los impulsos naturales lo que lleva al uso de un vocabulario rebuscado y culto, con innumerable uso de figuras literarias.

-        El Barroco está lleno de contrastes, es contrario a la uniformidad y equilibrio 

 La Capilla Sextina 

La Capilla Sixtina es una capilla del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, la residencia oficial del papa. Se trata de la estancia más conocida del conjunto palaciego.

Originalmente servía como capilla de la fortaleza vaticana. Conocida anteriormente como Cappella Magna, toma su nombre del papa Sixto IV, quien ordenó su restauración entre 1473 y 1481. Desde entonces la capilla ha servido para celebrar diversos actos y ceremonias papales. Actualmente es la sede del cónclave, la reunión en la que los cardenales electores del Colegio Cardenalicio eligen a un nuevo papa. La fama de la Capilla Sixtina se debe principalmente a su decoración al fresco, y especialmente a la bóveda y el testero, con el El Juicio Final, ambas obras de Miguel Ángel.

Durante el pontificado de Sixto IV, un grupo de pintores renacentistas que incluía a Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli y Luca Signorelli realizó dos series de paneles al fresco sobre la vida de Moisés (a la izquierda del altar, mirando hacia El Juicio Final) y la de Jesucristo (a la derecha del altar), acompañadas por retratos de los papas que habían gobernado la Iglesia hasta entonces en la zona superior y por cortinas pintadas con trampantojo en la zona inferior.

Las pinturas fueron concluidas en 1482, y el 15 de agosto de 1483, con motivo de la festividad de la Asunción, Sixto IV celebró la primera misa en la capilla y la consagró a la Virgen María.

Entre 1508 y 1512, por encargo del papa Julio II, Miguel Ángel decoró la bóveda, creando una obra de arte sin precedentes que cambiaría el curso del arte occidental. Años después, tras el Saco de Roma, pintó también El Juicio Final en la pared del altar entre 1536 y 1541, para los papas Clemente VII y Pablo III. Más de 500 años después, los frescos de Miguel Ángel siguen atrayendo a multitud de visitantes a la capilla, y son considerados una de las obras cumbre de la historia de la pintura.

Arte en el Barroco 

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), maduro o pleno (1630-1680) y tardío (1680-1750).

Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wölfflin en 1915. Así pues, el término barroco se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo

AUTORES DEL BARROCO 

Diego de Velázquez (1599-1660)

Una de las figuras más importantes en la pintura española de todos los tiempos y “maestro de la pintura universal”. Desde Sevilla supo conquistar el mundo entero con su estilo personal, naturalista y ciertamente tenebrista.

Caravaggio (1571-1610) 

1. Michelangelo Merisi, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura barroca destacado en la pintura y el dibujo.
2. 1. 
      

Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Pintor de la escuela flamenca, la manera de emplear el color como dinamizador de las expresiones supuso un antes y un después en el trascurso de la historia de la pintura.  Rubens trabajó temáticas muy variadas, mitología, religión, historia, escenas de caza, paisajes, retratos… 

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

El napolitano Bernini fue un polifacético artista que supo destacar en escultura, arquitectura y pintura.

José de Ribera (1591- 1652)

Natural de Xátiva, Valencia, fue un exitoso pintor y grabador español del siglo XVII. Siendo joven se mudó a Italia para poder formarse y consolidarse como el artista que consiguió ser.

Francisco de Zurbarán (1598-1664)

El pintor, nacido en Fuente de cantos (Badajoz) y fallecido en Madrid, pertenece al siglo de oro español. Artista de la contrarreforma, destaca en la pintura religiosa y mística, sobre todo en las representaciones de santos y personajes bíblicos. Entre sus amigos e influyentes destaca el pintor que encabeza este listado, Velázquez. 

Rembrandt (1606-1669)

Uno de los maestros de ésta y todas las épocas. Destacó tanto en la pintura como el en grabado. Su aportación al mundo de la pintura forma parte de la edad de oro.

Johannes Vermeer (1632-1675)

Nacido en Delft, es uno de los grandes de la pintura holandesa y barroca en general, pese a tener una obra muy reducida. Tan sólo se conocen 35 obras suyas.

Anton Van Dyck (1599-1641)

Este pintor flamenco belga especializado en el retrato surge del gremio de Ambreses de San Lucas. Entre otros, fue alumno de Rubens.

Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Pintora romana considerada “caravaggista” hija del pintor Orazio Gentileschi, fue una avanzada para su tiempo, supo abrirse paso entre los lienzos de los hombres y destacar entre todos ellos.

ARTISTAS RENACIMIENTO

Leonardo da Vinci

 (Leonardo di ser Piero da Vinci escuchar) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Miguel Ángel Buonarroti 

La madre de Miguel Ángel murió cuando él tenía seis años. Aproximadamente a los 10 años fue a Florencia y a los 13 se convirtió en aprendiz en el taller de Domenico Ghirlandaio. Asistió a la Escuela de Escultura de los Jardines Medici bajo la tutoría de Bertoldo di Giovanni, un alumno de Donatello. Allí estudió la escultura de los griegos y romanos y escuchó ias enseñanzas de Ficino en el palacio de Lorenzo de Medici. Pasó la mayor parte de su vida en Florencia. A los 60 años dejó Florencia y se trasladó a Roma. Miguel Ángel fue el escultor más grande del Renacimiento y sus pinturas son comparables con las de Leonardo y Rafael. Entre sus obras más importantes se encuentran los frescos del techo de la Capilla Sextina y el Juicio Final detrás del altar, sus esculturas de David, los dos Esclavos Moribundos, las tres Pieta y las figuras para las tumbas de Julio II y los Medici.

Tiziano (1485-1576)

Su nombre fue Tiziano VecCellio. Es reconocido como el más grande pintor veneciano del Renacimiento. Aprendió su oficio en los talleres de Gentile y Giovanni Bellini y durante un breve período recibió una fuerte influencia de Giorgione. Uno de sus protectores fue Alfonso d’Este, duque de Ferrara, para quien pintó su famoso Buco y Aríadna.

Filippo Brunelleschi  (1377-1446)

Nació en Florencia y estudió escultura. Después de perder frente a Ghiberti el concurso para diseñar las puertas del Baptisterio de Florencia, se trasladó a Roma junto con su amigo Donatello. Allí dibujaron y midieron todas las ruinas antiguas que encontraron.A los dos se les conocía risueñamente con el apodo de “los buscadores de tesoros” Cuando regresó a Florencia, Brunelleschi fue comisionado para construir la cúpula de la Catedral, que fue probablemente su mejor trabajo. Controló cada detalle de la construcción y el decorado. Sus ideas sobre la arquitectura clásica tuvieron influencia sobre los artistas y arquitectos de la época y se convirtió en una de las principales figuras del Renacimiento.